Coming Soon

Eros Puglielli

Commedia

Agata Christian – Delitto sulle Nevi, il film diretto da Eros Puglielli, vede protagonista Christian Agata (Christian De Sica), un noto criminologo dal sarcasmo tagliente e dall’intuito infallibile, abituato a muoversi anche in contesti mondani più ostentati del necessario.
Un giorno accetta un curioso invito, trascorrere un fine settimana sulla neve ospite dei Cullman, dinastia miliardaria grazie ai giochi da tavolo, riunita nella loro proprietà in Valle d’Aosta. L’occasione è il lancio di una nuova edizione di Crime Castle, il gioco che ha reso la famiglia famosa in tutto il mondo. Christian dovrà prestare il proprio volto all’evento, trasformando una semplice operazione pubblicitaria in un elegante soggiorno in montagna, tra lussi ostentati e tensioni sotterranee che affiorano con regolarità disarmante.
Ma la vacanza prende una piega inaspettata. Quando Carlo Cullman, patriarca e mente storica dell’azienda, annuncia di voler bloccare la vendita della società a una start-up aggressiva come la Shothouse, la tensione esplode e i conflitti latenti emergono con forza crescente.
Il mattino seguente, l’uomo viene trovato morto, colpito da un’arma da fuoco e riverso sul tabellone del celebre gioco, con il volto affondato in una torta preparata per la serata celebrativa. E mentre la villa sprofonda in un isolamento forzato a causa di una valanga che blocca ogni via di fuga, il sospetto si insinua tra i presenti, rendendo l’atmosfera sempre più claustrofobica e caricando ogni gesto di un nervosismo quasi palpabile.

Chloé Zhao

Storico, Drammatico, Biografico.

Hamnet – Nel Nome del Figlio, il film diretto da Chloé Zhao, è un’intensa e intima esplorazione della perdita, dell’amore e dell’ispirazione artistica, raccontata attraverso gli occhi di Agnes (Jessie Buckley), moglie di William Shakespeare (Paul Mescal).
Ambientato nell’Inghilterra rurale del XVI secolo, il film ci immerge nella vita quotidiana della coppia, che cresce tre figli, Susanna (Bodhi Rae Breathnach) e i gemelli Judith e Hamnet (Olivia Lynes e Jacobi Jupe), in un equilibrio precario tra gli affetti familiari e il mondo esterno. Quando la morte prematura del giovane Hamnet colpisce la famiglia, il dolore spinge Agnes a confrontarsi con la perdita. È attraverso il suo sguardo sensibile e penetrante che assistiamo alla frattura che si apre nella famiglia, e al tentativo di rimettere insieme i frammenti di una vita devastata.
Non è la storia di Shakespeare come genio isolato, ma come uomo segnato da un lutto privato, che finirà per riflettersi nella sua opera più celebre. Ai tempi, i nomi Hamnet e Hamlet erano considerati intercambiabili, e il film gioca con questa ambiguità storica per suggerire che la tragedia del figlio abbia innescato la nascita dell’Amleto teatrale. Ma in questa narrazione, il cuore pulsante di Hamnet è Agnes, capace di amare e resistere con grazia feroce.
Il risultato è una celebrazione silenziosa di ciò che resta, l’amore, la memoria, e la misteriosa alchimia che trasforma la vita e la morte in arte.

Tom Gormican

Avventura, Azione, Commedia.

Anaconda, film diretto da Tom Gormican, vede protagonisti Doug e Griff , due migliori amici fin dall’infanzia che hanno sempre sognato di rifare il loro film preferito di tutti i tempi: il “classico” cinematografico Anaconda. Quando una crisi di mezza età li spinge a buttarsi finalmente nell’impresa, partono per le profondità dell’Amazzonia per iniziare le riprese. Ma le cose si fanno serie quando appare improvvisamente una vera anaconda gigante, trasformando il loro set caotico e comico in in una trappola mortale. Il film che muoiono dalla voglia di girare? Potrebbe letteralmente ucciderli… Nel cast del film troviamo Jack Black, Paul Rudd e Steve Zahn.

Antonio Albanese

Commedia

Lavoreremo da grandi, il film diretto da Antonio Albanese, segue la storia di tre amici di vecchia data.
Beppe è un idraulico taciturno, vive ancora con la madre e non si è mai innamorato. Umberto è un ex musicista fallito che ha rovinato l’azienda di famiglia e colleziona due matrimoni falliti. E infine Gigi che è stato appena escluso dal testamento dell’anziana zia. I tre si preparano ad accogliere Toni, il figlio di Umberto, per celebrare il suo ritorno alla libertà. Un’occasione che sa più di tregua che di festa. Toni è un tipo sveglio, forse troppo, con una vita sempre ai limiti dalla legalità. Entra ed esce dal carcere in continuazione.
Tutti insieme, formano una compagnia improbabile, bloccata in un angolo di provincia sospeso nel tempo con sullo sfondo un placido lago. Ma qualcosa sta per incrinare questa apparente tranquillità. Una notte, dopo aver alzato il gomito nel bar del paese, i quattro si mettono in macchina. Il viaggio di ritorno prende una piega inaspettata quando urtano accidentalmente un corpo sull’asfalto. Presi dal panico, scelgono la fuga rifugiandosi a casa di Umberto.
Inizia così una notte lunga e surreale. Tra colpi di scena, situazioni al limite dell’assurdo e apparizioni di personaggi folli. La tensione cresce e gli equilibri già precari tra i protagonisti vengono messi alla prova. Da quel momento, le maschere iniziano a cader, fino ad arrivare a un imprevedibile epilogo…

Paul Dugdale e Farah Khalid

Musicale, Documentario.

Stray Kids: The dominATE Experience, film diretto da Paul Dugdale e Farah Khalid, è un film concerto che porta sul grande schermo le straordinarie performance degli Stray Kids, la band K-pop di fama mondiale, che ha registrato il sold out allo SoFi Stadium di Los Angeles, lo stesso evento in cui è stato girato questo documentario.
Il film combina parti del concerto e del tour mondiale DominATE con contenuti esclusivi dietro le quinte, consegnando una visione a 360° degli Stray Kids e svelando ciò che accade dietro il sipario per conoscere più da vicino i membri del gruppo. La band è campionessa di incassi, ha venduto oltre 30 milioni di album in tutto il mondo e dietene una fanbase affezionata che abbraccia l’intero globo e che non potrà perdere queta esperienza cinematografica immersiva.

Garry Marshall

Romantico, Commedia

Pretty Woman,  vede protagonista l’affascinante Edward Lewis (Richard Gere), un affarista senza scrupoli e di grande successo, specialista nell’acquistare grosse società in dissesto, che poi rivende, dopo averle smembrate con forte guadagno.
Trovandosi a Hollywood per concludere uno di questi affari, per avere indicazioni di una strada di Beverly Hills accetta di far salire sulla sua automobile una simpatica prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts).
Edward, che è rimasto colpito dalla originale personalità e dalla bellezza della ragazza, la ingaggia per tutta la settimana che egli deve trascorrere a Hollywood, offrendole molto denaro.
Lewis, troppo preso dagli affari, non ha mai tempo per i sentimenti, perciò ora è in crisi, perché, separato già da tempo dalla moglie, ha appena rotto i rapporti con l’amante. Quando il suo avvocato e amico Philip (Jason Alexander), che collabora con lui per l’affare in corso, gli consiglia di condurre con sé una ragazza alla cena d’affari con l’anziano magnate James Morse (Ralph Bellamy), capo della grossa compagnia marittima che Lewis vuole acquistare, Edward invita Vivian ad accompagnarlo, dandole molti soldi per comprarsi gli abiti adatti.
Vestita coi suoi indumenti volgari e impacciata, Vivian si trova a disagio in un negozio di lusso, da dove viene cacciata, ma per fortuna l’aiuta con simpatia il direttore dell’albergo, Thompson (Hector Elizondo), che non solo la manda nella sartoria di una sua amica, ma le insegna anche come comportarsi a tavola. E la cena ha successo, anche se Morse non vorrebbe dividere la sua società e alla fine sarà esaudito. Intanto Edward e Vivian scoprono di star molto bene insieme, il loro rapporto si arricchisce e presto i due si amano…

Emerald Fennell

Drammatico, sentimentale.

Nicolangelo Gelormini

Drammatico

La Gioia, il film diretto da Nicolangelo Gelormini, racconta la dolorosa e complicata storia d’amore tra una donna di cinquant’anni e un ragazzo molto più giovane di lei.

Gioia (Valeria Golino) è un’insegnante di liceo che non ha mai conosciuto l’amore, se non quello opprimente dei genitori, con cui vive ancora. Tra gli studenti della sua scuola c’è Alessio (Saul Nanni), un ragazzo che usa il suo corpo come uno strumento per rimediare qualche centinaio di euro e aiutare sua madre (Jasmine Trinca), cassiera in un supermercato.
Tra Alessio e Gioia nasce un legame proibito, fragile e inspiegabilmente necessario per entrambi.
Ma il desiderio di un riscatto sociale e umano per Alessio è un veleno silenzioso che gli impedisce di farsi conquistare definitivamente dalla dolcezza disarmante di Gioia. Così, distrugge tutto e cancella l’unica persona che lo abbia mai amato.

Tyree Dillihay e Adam Rosette

Animazione

GOAT: Sogna in grande, film diretto da Tyree Dillihay e Adam Rosette, racconta la storia di Will (voce originale Caleb McLaughlin), una piccola capretta dal cuore enorme e dai sogni ancora più grandi.
In un mondo abitato solo da animali, Will sogna di entrare nel campionato di pallaruggente, uno sport estremo e adrenalinico in cui dominano solo le creature più forti, rapide e feroci del pianeta. Quando, contro ogni previsione, viene selezionato, nessuno — nemmeno i suoi compagni di squadra — crede che potrà resistere più di un minuto. Sottostimato, circondato da predatori e guardato con scetticismo da chiunque, Will si ritrova a dover affrontare la sfida più grande: dimostrare che il coraggio non dipende dalla stazza, ma dalla determinazione. Nonostante l’iniziale diffidenza del team, la giovane capretta è pronta a dare tutto per smontare gli stereotipi, cambiare le regole del gioco e provare a tutti che anche i piccoli possono lasciare un segno enorme.
Inizia così un percorso di crescita, fatto di allenamenti impossibili, imprevisti esilaranti e imprese che nessuno avrebbe ritenuto alla sua portata. Con la sua tenacia contagiosa, Will finirà per ispirare non solo i suoi compagni, ma l’intero mondo del pallaruggente, dimostrando che sognare in grande è il primo passo per diventarlo davvero.

Bart Layton

Thriller

Crime 101 – La Strada del Crimine racconta la storia di Davis (Chris Hemsworth), un ladro sfuggente le cui rapine magistralmente pianificate hanno da tempo lasciato la polizia senza indizi. Davis sta organizzando il colpo più ambizioso della sua carriera – quello che spera possa essere l’ultimo – quando il suo cammino si incrocia con quello di Sharon (Halle Berry), una disillusa assicuratrice con cui è costretto a collaborare, e di Orman (Barry Keoghan), un rivale dai metodi molto più pericolosi. Con l’avvicinarsi del furto multimilionario, l’inarrestabile tenente Lubesnik (Mark Ruffalo) si avvicina alla verità, facendo crescere la tensione e rendendo sempre più sottile il confine tra cacciatore e preda. Ognuno dei protagonisti dovrà confrontarsi con il prezzo delle proprie scelte — e con la consapevolezza di essere ormai oltre il punto di non ritorno.

Ric Roman Waugh

Azione, Thriller

Missione Shelter, film diretto da Ric Roman Waugh, racconta la storia di Mason (Jason Statham), un uomo solitario che vive recluso su una remota isola scozzese. Quando vede una ragazza in pericolo, finita in mare a causa di una tempesta, non esita due volte e la salva. Il salvataggio, però, genererà una pericolosa sequenza di eventi che porterà Mason a uscire dal suo isolamento e lo costringerà ad affrontare il suo turbolento passato nel tentativo di proteggere la giovane donna. Il suo sarà un viaggio di redenzione e sopravvivenza fino all’ultimo respiro.

Corin Hardy

Horror

Whistle – Il Richiamo della Morte, il film diretto da Corin Hardy, racconta la storia di un antico oggetto azteco realmente esistito.
Si tratta del leggendario fischietto della morte, utilizzato nell’antichità per evocare la Morte, accompagnare le anime dei sacrificati nell’aldilà e infondere terrore nei nemici sul campo di battaglia. Il suo suono raccapricciante, impossibile da dimenticare, porta con sé una maledizione inesorabile. Si dice che chiunque lo ascolti anticipa il proprio incontro con un destino tragico e inevitabile.
Un gruppo di liceali emarginati scopre per caso il manufatto e commette l’errore fatale di suonarlo. Sono la determinata Chrys (Dafne Keen), la sua fragile e tormentata amica Ellie (Sophie Nélisse) e i loro compagni. Quello che non avrebbe mai dovuto essere ascoltato diventa l’inizio di un incubo senza via di fuga. La Morte stessa viene evocata e inizia a dar loro la caccia, manifestandosi attraverso una catena di eventi soprannaturali sempre più inquietanti.
Mentre il tempo scorre rapidamente, i ragazzi cercano disperatamente di risalire alle origini del fischietto e di spezzare la maledizione, prima che il richiamo della morte li raggiunga uno a uno…

Umberto Riccioni Carteni

Commedia, Drammatico

Domani Interrogo, il film diretto da Umberto Riccioni Carteni, è ambientato a Roma e vede protagonista una professoressa di inglese delle superiori (Anna Ferzetti), insicura ma profondamente convinta del valore educativo della scuola.
Quando viene assegnata alla classe più problematica di un liceo periferico di Rebibbia, scopre un ambiente ostile, segnato da degrado sociale, famiglie assenti, microcriminalità e adolescenti che sembrano già aver rinunciato al futuro. I colleghi hanno smesso di crederci da tempo, rassegnati all’idea che quei ragazzi siano irrecuperabili. Ma lei, che tutti chiamano affettuosamente o con sarcasmo, Pressore’, rifiuta di arrendersi. Non fugge come chi l’ha preceduta, non si blinda dietro l’indifferenza, e non cede al cinismo. In una classe che assomiglia più a una gabbia di leoni che a un’aula scolastica, prova a entrare in contatto con i ragazzi, con i loro linguaggi, le loro rabbie e i loro sogni infranti.
Nel tentativo di dare un senso alla loro istruzione, finisce per dare un nuovo significato anche al proprio ruolo di insegnante e forse alla propria vita. Tra ironia, scontri generazionali e momenti di inaspettata tenerezza, è un racconto sulla possibilità di cambiare, per chi ha il coraggio di restare e di ascoltare. Una commedia generazionale che racconta il difficile ma vitale incontro tra scuola e vita reale, tra professori disillusi e studenti ai margini.

Hikari

Commedia, Drammatico

Rental Family, il film diretto da Hikari, è ambientato nella Tokyo contemporanea e racconta la storia di Philip Vandarpleog (Brendan Fraser), un attore americano che vive nella capitale giapponese da otto anni.
Un tempo noto per nel ruolo di un improbabile supereroe, un gigantesco tubetto di dentifricio in una pubblicità diventata di culto, oggi Philip è un uomo alla deriva, senza soldi, senza certezze e in cerca di un senso da dare alla propria esistenza. Passa da un’audizione all’altra e si ritrova a fare la comparsa in eventi come matrimoni e funerali. La svolta arriva durante un finto funerale, dove incontra Shinji (Takehiro Hira), il carismatico responsabile di Rental Family, un’agenzia che affitta attori per impersonare parenti o amici inesistenti nella vita di clienti soli o bisognosi di colmare un vuoto affettivo. Shinji lo scrittura, e da quel momento Philip si immerge in una serie di ruoli surreali.
Diventa il padre assente di una bambina sino-americana, il compagno di giochi di un giovane appassionato di videogame o l’amico fedele di un anziano attore. Ogni incarico lo trascina in mondi nei quali la finzione si confonde con la realtà. Attraverso questi incontri, inizialmente guidati dal copione, Philip riscopre il valore dell’empatia, il senso di appartenenza e la possibilità di connettersi davvero con gli altri.
In un mondo in cui tutto può essere simulato, i sentimenti che prova finiscono per restituirgli uno scopo e una nuova identità.

Kevin Williamson

Horror

Scream 7, film diretto da Kevin Williamson, vede il ritorno della storica protagonista Sydney (Neve Campbell).
Quando un nuovo assassino mascherato da Ghostface semina il terrore nella tranquilla cittadina dove Sidney Prescott (Neve Campbell) ha ricostruito la sua vita, i suoi incubi più profondi diventano realtà: la prossima vittima designata è sua figlia (Isabel May). Decisa a proteggere ciò che ama, Sidney dovrà riaprire le porte del suo passato e affrontare, una volta per tutte, l’orrore che pensava di aver lasciato alle spalle.

Fabio De Luigi

Commedia

Un Bel Giorno, il film diretto da Fabio De Luigi, racconta la storia di Tommaso (Fabio De Luigi), un uomo rimasto vedovo e padre devoto di quattro figlie che ha messo per anni la famiglia al primo posto, sacrificando la sua vita privata. Solo quando le figlie, ormai cresciute, lo incoraggiano a pensare un po’ a se stesso, decide di aprirsi nuovamente all’amore.
Così conosce Lara (Virginia Raffaele), una donna affascinante, intelligente e piena di vita. Tra i due nasce subito un’intesa speciale, ma Tommaso sceglie di non rivelarle subito la sua complessa realtà familiare. Quello che ignora è che anche Lara nasconde un segreto simile, è una madre single con tre figli adolescenti e affronta le sue stesse insicurezze.
Mentre tra loro cresce il sentimento, si trovano a fare i conti con dubbi, incomprensioni e il peso delle responsabilità familiari. Ma in mezzo al caos, alla tenerezza e agli inevitabili imprevisti, Tommaso e Lara scopriranno che a volte l’amore vero non riguarda solo due persone, ma anche il coraggio di unire le famiglie, nella speranza di un nuovo inizio.

Daniel Chong

Animazione

Jumpers – Un Salto tra gli Animali, film diretto da Daniel Chong, segue la storia di un’amante degli animali, Mabel, che grazie a una tecnologia avanzata riesce a trasferire la sua coscienza in un castoro robotico.Alcuni scienziati, infatti, hanno trovato il modo di far “saltare” la coscienza umana all’interno di animali robotici, così da permettere a chiunque di comunicare con il mondo animale.
Tramite questo sistema Mabel è in grado di svelare i misteri del mondo animali, che vanno oltre l’immaginazione umana.

Maggie Gyllenhaal

Horror, Drammatico, Sentimentale

La Sposa!, film diretto da Maggie Gyllenhaal, è il remake de La moglie di Frankenstein (1935) ed è ambientato nella Chicago degli anni ’30, dove un solitarioMostro di Frankenstein (Christian Bale) viaggia in cerca dell’aiuto della pionieristica scienziata Dr. Euphronious (Annette Bening), chiedendole di creare per lui una compagna. I due riportano in vita una giovane donna assassinata, e così nasce La Sposa (Jessie Buckley).
Ma ciò che segue va ben oltre ogni aspettativa: omicidi! Possessioni! Un movimento culturale selvaggio e radicale! E due amanti fuorilegge uniti in una storia d’amore esplosiva e incontrollabile!

Phil Lord e Christopher Miller

Fantascienza

L’Ultima Missione: Project Hail Mary, film diretto da Phil Lord e Christopher Miller, vede l’insegnate di scienze Ryland Grace (Ryan Gosling) risvegliarsi a bordo di un’astronave completamente solo e a milioni di chilometri da casa. Non ricorda chi sia né perché si trovi lì, ma mentre i frammenti della sua memoria tornano a galla, una verità scioccante si fa strada: gli è stata affidata missione disperata per salvare l’umanità.
Il Sole sta morendo, consumato da una misteriosa entità. L’unica speranza è proprio lui, chiamato a diventare, suo malgrado, l’eroe di cui il mondo ha bisogno. Tra enigmi scientifici, solitudine estrema e un’inaspettata amicizia, Ryland dovrà superare ogni limite per evitare l’estinzione della vita sulla Terra.

Kirill Sokolov

Horror, Commedia

Aaron Horvath e Michael Jelenic

Animazione

Super Mario Galaxy – Il Film, diretto da Aaron Horvath e Michael Jelenic, è il seguito di Super Mario Bros. del 2023, e riporta sullo schermo Mario (voce originale Chris Pratt), Luigi (voce originale Charlie Day), Peach (voce originale Anya Taylor-Joy), Toad (voce originale Keegan-Michael Key), Bowser (voce originale Jack Black) e gli altri personaggi intramontabili dell’universo Nintendo.
Dopo aver sconfitto Bowser e salvato Brooklyn, Mario si ritrova ad affrontare una nuova e pericolosa alleanza: quella tra Wario e Bowser Jr., decisi a portare avanti i piani di dominio del mondo iniziati dal loro predecessore. Quando la minaccia si estende oltre i confini della Terra, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono catapultati nello spazio profondo, dove pianeti bizzarri, creature insolite e mondi tutti da scoprire li attendono. A guidarli nella loro missione cosmica c’è Rosalina (voce originale Brie Larson), insieme al suo imponente Osservatorio Cometa, che offrirà ai protagonisti un nuovo punto di vista sull’universo e sulle forze oscure che lo minacciano.
Con l’aiuto di Yoshi, il gruppo affronterà Bowser Jr. e gli intrighi della nuova alleanza malvagia in un’epica avventura galattica che si collega direttamente agli eventi del primo film. Tra battaglie interstellari, scenari spettacolari e il ritmo brillante che contraddistingue la saga, Mario e i suoi amici dovranno unire le forze per proteggere la galassia e sventare l’ennesimo tentativo di portare il caos nel loro mondo.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett

Horror, Commedia

Finché morte non ci separi 2, film diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, è il sequel dell’omonimo film con protagonista Samara Weaving nei panni di una novella sposa alle prese con le assurde tradizioni di famiglia dell’uomo che è appena divenuto suo marito.
In questo nuovo capitolo, poco dopo essere sopravvissuta ad un attacco senza esclusione di colpi da parte della famiglia Le Domas, Grace scopre di aver raggiunto il livello successivo di questo gioco da incubo, questa volta con al suo fianco la sorella Faith (Kathryn Newton) con cui non aveva più rapporti. Grace ha una sola possibilità per sopravvivere, per salvare la vita della sorella e rivendicare il Posto D’Onore del Consiglio che controlla il mondo. Quattro famiglie rivali le stanno dando la caccia per il trono, e chi vincerà governerà su tutto.

Lee Cronin

Horror

Lee Cronin – La Mummia, film diretto da Lee Cronin, vede protagonista una coppia sposata, interpretata da Jack Reynor e Laia Costa, la cui giovane figlia scompare nel deserto senza lasciare traccia. Otto anni dopo, la famiglia, ancora devastata dal dolore, viene sconvolta dal suo improvviso ritorno: quello che dovrebbe essere un ricongiungimento gioioso si trasforma rapidamente in un incubo a occhi aperti.

Antoine Fuqua

Biografico, Musicale, Drammatico

Michael, film diretto da Antoine Fuqua, porta sullo schermo la storia, la carriera e l’eredità di Michael Jackson(Jaafar Jackson), una delle figure più iconiche e influenti della storia della musica mondiale.
Il film ripercorre tutta la sua vita, dalle prime esibizioni da bambino nei Jackson 5, passando per la dura disciplina e gli abusi subiti dal padre Joe Jackson (Colman Domingo), fino all’ascesa fulminante che lo ha consacrato come Re del Pop. La narrazione esplora la nascita del suo talento precoce e la sua trasformazione in un artista visionario, animato da un’ambizione creativa inarrestabile e da una costante ricerca della perfezione. Dalle rivoluzionarie performance soliste degli anni Settanta ai record raggiunti con Thriller, dall’acquisto della tenuta di Neverland alle sue iniziative di beneficenza, il film mostra Jackson sia come fenomeno globale sia come uomo, gettando luce sulle complessità della sua vita privata.
Attraverso incontri fondamentali con figure chiave come Berry Gordy (Larenz Tate), Diana Ross (Kat Graham), Quincy Jones (Kendrick Sampson) e l’avvocato John Branca (Miles Teller), scopriamo il dietro le quinte della sua carriera e dei legami fondamentali. Il racconto tocca anche i momenti più intimi, tra la nascita dei figli e le sue ultime settimane di vita, culminate nella tragica e inaspettata scomparsa del 25 giugno 2009.
Un viaggio che permette al pubblico di vedere l’artista come mai prima d’ora, celebrandone il talento straordinario e il segno indelebile lasciato nella cultura pop mondiale.

David Frankel

Commedia

Il Diavolo Veste Prada 2, il film diretto da David Frankel, racconta le nuove sfide di Miranda Priestly (Meryl Streep), iconica e temuta direttrice della prestigiosa rivista Runway, nel contesto di un’industria editoriale in profonda trasformazione.
Dopo anni di dominio incontrastato nel mondo della moda, Miranda deve ora confrontarsi con il calo della carta stampata e con la consapevolezza che la pensione è sempre più vicina. Non ci sono solo le difficoltà professionali, ma anche quelle sul lato più personale della protagonista, mostrando il rapporto con il suo nuovo marito (Kenneth Branagh) e le complicate dinamiche intime tra i due.
Tra crisi dell’editoria e sfide personali, Miranda Priestly si trova costretta a ridefinire il suo ruolo di donna di potere in un mondo che cambia rapidamente, affrontando con stile, determinazione e la consueta ironia le prove di un presente incerto.